Trouver un spectacle de mentalisme

Lorsqu'on cherche un artiste capable de proposer un spectacle de mentalisme, il faut déjà regarder ce qu'il fait réellement. Certains aiment la scène, d'autres préfèrent le close-up et passent directement parmi les invités. On peut consulter cette sélection pour trouver un magicien mentaliste et ensuite regarder les différentes formules.

Une prédiction, un mot pensé, un dessin caché ou un nombre choisi peuvent suffire pour démarrer. Le mentaliste donne alors l'impression de connaître une information qu'il ne devrait normalement pas avoir. Et là forcément le public cherche. Il regarde les mains, écoute les paroles et essaie de comprendre où peut bien se trouver le truc.

Le mentalisme reste avant tout cet art du spectacle où l'artiste donne l'impression de connaître une pensée ou un choix. Pas question donc de partir du principe qu'il lit réellement dans les pensées. Il utilise des méthodes, une présentation et quelquefois des principes venus directement de la magie. Le tout est que cela se fasse oublier une fois le numéro commencé.

Le mentaliste cache lui aussi sa technique

Une partie du travail consiste justement à rendre invisible ce qui doit l'être. Le public doit voir le résultat mais pas la méthode. C'est facile à dire. Beaucoup moins à faire.

Le mentaliste peut quelquefois utiliser les artifices des manipulateurs et manipulatrices, mais ici uniquement dans le cadre du spectacle. Les mots, l'attention et la manière d'amener une personne vers une idée peuvent prendre leur place.

Lors d'un spectacle de mentaliste à Paris ou ailleurs, si tout le monde repère immédiatement le procédé, une grande partie du mystère tombe. Le spectateur n'a pas besoin de croire à un pouvoir. Il suffit qu'il se pose cette question : comment a-t-il fait ?

Le geste doit passer sans se faire remarquer

Dans la magie traditionnelle, le public sait généralement qu'un truc existe. Quand un objet apparaît sous un foulard, personne ne pense sérieusement qu'il vient de se créer dans l'air. On admire plutôt la manière dont le magicien a réussi à cacher son affaire.

Dans le mentalisme, c'est un peu différent. Il ne faut pas que les spectateurs passent tout leur temps à surveiller les mains. L'expérience doit sembler plus simple. Une personne pense à quelque chose et le mentaliste travaille autour de cela.

Évidemment cela ne veut pas dire qu'il n'existe aucune technique. Il suffit de regarder la page formation mentaliste pour comprendre qu'il faut apprendre, répéter et surtout recommencer avant de présenter quelque chose de propre.

Plus le travail disparaît et mieux cela fonctionne

Le mentaliste peut avoir répété pendant des heures et pourtant donner l'impression que tout arrive comme cela, presque par hasard. Une personne choisit un mot, une autre donne un nombre et l'artiste semble simplement suivre.

Mais derrière, beaucoup de choses ont été prévues. Une phrase, un déplacement ou même un silence peuvent avoir leur importance.

Et c'est là que le travail devient intéressant. Plus il se voit, moins l'expérience paraît étrange.

Un mentaliste peut aussi très bien connaître la magie

Certains mentalistes savent parfaitement manipuler des cartes, des pièces ou d'autres objets mais montrent très peu cette partie de leur savoir sur scène. Le parcours d'un mentaliste connu français peut d'ailleurs commencer par la magie traditionnelle avant de s'orienter davantage vers les expériences autour de la pensée. Ils préfèrent souvent garder quelque chose de dépouillé.

C'est assez logique. Si l'artiste vient de faire trois tours de cartes et annonce ensuite qu'il va lire dans une pensée, le public va tout de suite chercher une méthode de magicien.

Il existe pourtant beaucoup de passerelles entre les deux disciplines. Les outils de la technique de manipulation mentale peuvent également entrer dans certaines présentations, mais toujours dans le cadre du spectacle.

Le secret seul ne suffit pas

Un effet présenté en dix secondes peut être étonnant mais il passe aussi très vite. Une personne pense à un nombre, l'artiste le donne et terminé. Cela marche, mais il n'y a pas beaucoup de spectacle autour.

Le mentaliste sait donc prendre un peu de temps. Pas pour parler pendant vingt minutes, mais pour installer la situation. Il pose une question, laisse réfléchir et fait avancer l'expérience.

Lors d'un spectacle de mentalisme à Paris, avec un mentaliste à Lyon, à Marseille ou ailleurs, deux ou trois expériences bien menées peuvent déjà remplir une bonne partie du numéro. Pas besoin d'enchaîner quinze effets à toute vitesse.

Prendre son temps sans faire décrocher le public

C'est là que le dosage compte. Un mentaliste peut faire durer une expérience, mais il faut qu'il se passe quelque chose. Le public doit suivre et surtout vouloir connaître la suite.

Une longue explication qui ne mène nulle part finit vite par fatiguer. À l'inverse, une petite hésitation ou quelques secondes de silence avant une révélation peuvent donner beaucoup plus de poids au résultat.

Quelquefois il faut accélérer. D'autres fois attendre un peu. Cela paraît insignifiant mais sur scène cela change beaucoup.

Une petite erreur peut même servir

Le magicien cherche souvent à produire un résultat très net. Le mentaliste peut quelquefois faire l'inverse. Il hésite, donne une première information incomplète puis se reprend.

Pourquoi ? Parce qu'une personne qui trouve absolument tout du premier coup peut sembler trop parfaite. Une hésitation donne parfois l'impression que quelque chose se construit réellement.

Mais il ne faut pas non plus en faire trop. Une grosse erreur suivie de longues explications ressemble surtout à un tour raté.

Une enveloppe et un papier peuvent déjà suffire

Le mentalisme n'a pas toujours besoin de beaucoup de matériel. Une enveloppe, un papier et un crayon peuvent déjà donner de très bonnes idées.

Une enveloppe reste posée depuis le début. Quelqu'un choisit ensuite un nombre. À la fin on ouvre et ce nombre se trouve déjà écrit à l'intérieur. Forcément on se demande quand l'information a pu arriver là.

Plus la situation paraît simple, plus le résultat peut sembler étrange.

Le spectateur fait partie du numéro

Le mentaliste travaille rarement seul pendant toute la représentation. Une personne participe, puis une autre. Il faut simplement éviter de toujours appeler le même volontaire.

Le public doit aussi sentir que les participants ne sont pas complices. Quand plusieurs personnes interviennent au fil du spectacle, le doute devient plus intéressant.

Et bien entendu il faut laisser tranquilles ceux qui n'ont aucune envie de monter. Tout le monde n'aime pas se retrouver sous les regards d'une salle entière.

La lecture de pensée reste ce que beaucoup veulent voir

Lorsque l'on parle de mentaliste, beaucoup pensent tout de suite à la lecture de pensée. C'est assez normal. Le principe est facile à comprendre.

Une personne pense à quelque chose sans le dire et quelques instants après l'artiste semble connaître la réponse. Pas besoin d'une longue explication.

Il existe différentes méthodes pour arriver à ce résultat. Le public, lui, ne doit surtout pas les voir.

Il n'y a pas que les mots à deviner

Un dessin peut être réalisé puis caché. Un nombre peut être choisi. Un livre peut servir de support et quelquefois un souvenir entre dans l'expérience.

Tout ne convient pas à toutes les salles. Un petit dessin fonctionne très bien devant dix personnes. Devant deux cents spectateurs, il faut forcément prévoir autre chose.

Le mentaliste adapte donc aussi ses effets à la taille du public et à l'endroit où il joue.

Le close-up change complètement l'ambiance

Pas besoin d'une scène pour pratiquer le mentalisme. En close-up, l'artiste passe de groupe en groupe lors d'un cocktail ou d'un repas.

Il propose alors des expériences plus courtes. Un choix, une prédiction, quelquefois un effet avec des cartes et ensuite il continue vers une autre table.

Tout se passe à quelques centimètres des yeux. Les spectateurs pensent alors qu'ils vont forcément voir quelque chose. Ce n'est pas toujours le cas.

Sur scène il faut penser à ceux qui sont loin

Lorsque cent personnes regardent en même temps, le travail change. Un petit papier tenu à la main ne sera pas visible au fond de la salle. Il faut donc adapter.

Le mentaliste doit aussi parler clairement et quelquefois utiliser un micro. Une longue hésitation se remarque beaucoup plus sur scène que devant quatre personnes.

Et là encore, pas de miracle. Il faut préparer.

Le spectacle ne doit pas devenir un cours

Le mentalisme touche à des sujets qui donnent envie de parler : mémoire, psychologie, influence ou observation. Mais les spectateurs sont venus voir un spectacle.

Quelques explications peuvent être intéressantes. Trop d'explications et le rythme tombe. Il faut montrer, faire participer et laisser aussi un peu de place au doute.

Le tout est de ne pas vouloir commenter tout ce qui se passe.

Pas besoin de jouer au personnage mystérieux tout le temps

L'image du mentaliste très sérieux qui parle lentement existe toujours. Pourtant il peut aussi faire rire. Une réponse inattendue arrive, le public réagit et il faut savoir profiter de ce moment.

L'humour aide aussi les participants à se détendre. Ils oublient un peu qu'ils sont devant tout le monde.

Certains artistes resteront très sobres. D'autres seront plus légers. Les deux peuvent fonctionner.

Éthique en spectacle de mentaliste

Une question revient souvent. Le mentaliste doit-il laisser croire qu'il possède réellement des pouvoirs ? Il peut bien sûr entretenir le mystère pendant le numéro. Mais aller plus loin n'est pas nécessaire.

Une personne peut sortir du spectacle en disant : « je ne sais vraiment pas comment il a fait ». C'est largement suffisant. Pas besoin de lui expliquer tous les secrets.

Mais affirmer sérieusement pouvoir connaître l'avenir ou lire réellement dans l'esprit des gens est autre chose. Le spectacle fonctionne très bien sans cela.

Garder le mystère sans aller trop loin

Le tout est de trouver une limite. Révéler tous les trucs détruirait une partie du plaisir. Mais raconter que l'on possède de véritables pouvoirs peut tromper certaines personnes.

Il suffit donc de parler de mentalisme, d'illusion, d'observation ou d'expérience. Il y a déjà largement de quoi faire.

Et si le public repart en discutant encore de ce qu'il vient de voir, le spectacle a déjà fait son travail.